Et j’avais envie de m’arrêter là. Ça suffit, ça me satisfait, ça résume ce que j’ai le plus aimé dans Passion, mais j’aurais pu dire exactement la même chose de Femme fatale et quasiment la même chose de Snake Eyes ou Body Double. Passion ressemble à du De Palma, normal. J’ai découvert Brian sur le tard, suis encore très loin d’avoir vu toute sa filmographie mais c’est peut-être le cinéaste dont j’ai le plus envie de tout voir le plus rapidement possible (après Tim Burton, mais merci la rétro à la Cinémathèque qui m’a forcée la main je suis à jour). Snake Eyes, Body Double (diffusé par France 2 qui avait su m’appâter avec une  bande-annonce mystérieuse et enivrante à la hauteur du film – les BA de France 2 sont toujours remarquables et la comparaison avec TF1 fait froid dans le dos), Femme fatale, Mission Impossible, Mission to Mars, les Incorruptibles, le Dahlia noir, Passion il y a 2 jours et Blow Out ce soir. J’en suis là. Et d’ici, rares sont les films de Brian de Palma a ne pas respecter cette addition importance de la musique + importance de la femme + importance de la technique.

Passion ressemble surtout à Femme fatale. Dès les premières images du film, encore noires, la musique m’a rappelé celle de Femme fatale, pourtant ce n’est pas le Boléro de Ravel ici, mais une composition originale (repompée, pour être précis).

Ensuite sur le plan technique, outre les habitudes réjouissantes de De Palma (split-screen, Steadycam subjectives, … c’est un peut pour ça qu’on est venu) moi ce que je préfère, ce sont ses zooms. Comme on en utilise plus depuis des décennies. Lui en met partout (moins dans ses premiers films, me semble-t-il), et je surkiffe. On compare De Palma à Hitchcock, un tel emploi du zoom en particulier est représentatif d’une époque révolue. Plus que jamais, à chaque fois que De Palma zoom ou dézoom sur un personnage ou un objet, je me sens dans un film Hitchcockien.

À ce sujet, c’est vraiment grisant d’avoir l’impression de voir un Hitchcock tourné avec des moyens modernes, dans une époque contemporaine.

Et puis que serait un Brian de Palma sans ses femmes au cœur de l’action. Ici, elles sont au cœur de l’intrigue. Plus encore que dans Femme fatale, il n’y en a que pour les femmes. Noomi Rapace et Rachel McAdams interprètent les seuls sujets du film et Paul Anderson n’est qu’on objet, au même titre que le téléphone dont les héroïnes sont chargées de concevoir la campagne marketing.

À propos, comme pour Samantha Barks dans les Misérables, petite surprise au casting : c’est une troisième femme qui a su retenir mon attention. Karoline Herfurth, une Allemande (bénies soient les co-prod européennes) rousse, cheveux courts, yeux captivants, qui malgré son rôle de subalterne (on la voit comme une sorte d’assistante de Noomi, bien qu’un plan sur la porte de son bureau nous apprenne qu’elle est publicitaire elle aussi) vole la vedette aux héroïnes. Aaaah, les rousses, je suis si faible…

Ça aurait pu me suffire et d’ailleurs le film n’est pas parfait pour autant. L’univers froid des bureaux berlinois de nos publicitaires prêtes à tout peut lasser, et cette ressemblance régulière avec Femme fatale décevoir. Mais il serait difficile de reprocher à De Palma de faire du De Palma et je crois que ces films procurent du plaisir à travers leur mise en scène si technique et leurs histoires Hitchcockiennes finalement tristement proches de pauvres faits divers (« Fusillade à la gare centrale : un bébé échappe à la mort« ). Le placement de produit est impressionnant : nos deux héroïnes travaillent ni plus ni moins sur la façon de vendre un nouveau téléphone Panasonic. Qui existe. Qui vient de sortir. À côté de ça le film s’ouvre sur un énorme (oui) gros plan sur le dos d’un Macbook Pro. Le logo d’Apple prend tout l’écran, et un long mouvement de caméra finira par nous révéler les personnages. En fait, ça ressemble à ça :

Pourtant Apple n’apparait même pas au générique, alors que la liste des partenariats est bien remplie, par Panasonic en tête ça va de soit.

Réel placement ou message du réalisateur aux connaisseurs pour ancrer le film dans la réalité des métiers artistiques alors que cette première scène ne se déroule pas dans les froids locaux de la boite de comm’ ? Mystère. Le geek rigole un instant et est tout de suite rattrapé par brian via le mouvement de caméra si bien maitrisé. Le film est lancé. Les musiques, les zooms et les femmes fatales ne cesseront plus.

En trois mots : Brian  –  De  –  Palma.